Mixed-media installation: monoprint and acrylic on transparent nylon sheet, 150 × 220 cm
أسطورة في الضوء
اعمال تركيبيه، طباعة يدوية، أكريليك على نايلون شفاف، ١٥٠ × ٢٢٠ سم
ما زلت أبحث عن مخرج. لا أعرف إن كان هذا المخرج موجودًا أصلًا، أم أن البحث عنه هو ما يدفعني إلى الاستمرار.
بدأت أبحث في الأساطير الشعبية والحكايات التي كانت تُروى لنا، محاولًا أن أفهم كيف يتشكل الخوف، وكيف تستقر صوره في الذاكرة منذ الطفولة. كنت أظن أنني أبحث عن الغول والجن والكائنات التي سكنت مخيلتنا طويلًا، لكن كلما اقتربت منها وجدتها أقل قدرة على إخافتنا.
لم تعد الأساطير قادرة على منافسة ما يفعله الواقع بنا. لم يعد الغول أكثر الكائنات رعبًا؛ فهناك ما هو أشد حضورًا منه، يترك أثره في الذاكرة والجسد، حتى أصبح الخوف جزءًا من الواقع، لا من الخيال.
من هنا تحول البحث من محاولة فهم الحكاية إلى تتبع أثرها. لم يعد السؤال: ما هي الأسطورة؟ بل: ماذا يحدث عندما يفقد الخيال وظيفته، ويصبح الواقع أكثر تطرفًا منها؟
لهذا أصبحت الطباعة محاولة لتثبيت ما لا يمكن الإمساك به: ليس الكابوس نفسه، بل الأثر الذي يتركه. أستخدم الطباعة اليدوية على مواد شفافة، وأدع الضوء والظل يعيدان تشكيل الصورة باستمرار. فكما تتبدل الذاكرة، تتبدل الصورة أيضًا، وتبقى معلقة بين الظهور والاختفاء.
في هذا المشروع قادني تساؤل: ماذا يحدث عندما يصبح الواقع أكثر رعبًا من الخيال؟
I am still searching for a way out. I do not know whether such an exit exists, or whether it is the search itself that keeps me going. Every path leads to a story, and every story to another question.
I began by exploring folk myths and the stories passed down to us, tracing how fear takes shape and settles into memory from childhood. I thought I was searching for the ghoul, the jinn, and the creatures that had long inhabited our imagination. Yet the closer I came to them, the less frightening they seemed—as though reality had already surpassed them.
My research then shifted from understanding these stories to tracing the marks they leave behind. Through hand-printing on transparent materials, I try to hold onto what cannot be grasped—not the nightmare itself, but the trace it leaves after waking. Light and shadow continually reshape the image, leaving it suspended between appearance and disappearance, much like memory itself.
The project asks: What happens when reality becomes more frightening than imagination? How do the images of our fears change when imagination can no longer contain them? There is no way out, only a passage through a fragmented dream
Exhibited at: Layers of the Visible, Goethe-Institut Cultural Centre, Ramallah, August 2026
بدأ مشروع أسطورة في الضوء كرحلة بحثية في الموروث الشعبي، وبنية الحكاية الثقافية التي تُسرد على لسان الراوية. تركزت المرحلة الأولى من البحث على تفكيك مشاعر الخوف والترهيب التي تزرعها هذه الأساطير في الطفولة، وطرح تساؤلات مفاهيمية حول إمكانية خلق أسطورة مضادة. اعتمد البحث الأولي على رسم خرائط ذهنية تتخذ من عيون الماء بوابة وخطًا فاصلًا بين الخيال والواقع، بحثًا عن سردية بديلة لا تعتمد على التخويف، بل تأخذنا إلى مساحة من الأمان.
من خلال مساءلة علاقة الأزمنة في الأساطير، يبرز تحول جوهري في مفهوم الرعب في وقتنا الحالي، حيث أصبح واقع الاحتلال يشكل مصدر الخوف والقلق الحقيقي، متجاوزًا حكايات الغيلان. مع مرور الوقت، تلاشت تلك الأساطير لتحل محلها قصص جرائم الاحتلال، وكأن الغيلان والعفاريت ذاتها قد طالها التهجير من أماكنها.
مع تعمق مسار البحث والتجريب، تطورت هذه التساؤلات لتأخذ شكلًا ماديًا، حيث انتقل المشروع من حيز السرد الشفوي إلى تجربة بصرية ومكانية تتمثل في تركيب كوابيس ممزقة. من خلال استخدام تقنيات الطباعة اليدوية، مثل شرائح مشمع الطاولة، يوثق العمل الكابوس ليصبح أثرًا ملموسًا. تتنقل هذه التجربة بين تنوع المواد، من تفاعل الضوء والظل مشكلةً ما يشبه خط الأحلام الذي يتجلى بصور متعددة. إن طبيعة المواد المستخدمة تخلق انعكاسات بصرية تفاعلية في الفراغ، ليعكس هذا التطور الفني محاولة لمنح مخاوفنا الجماعية مساحة حقيقية لترى وتفكك، بدلًا من مجرد إبقائها كقصص مخفية في الذاكرة.
“Myth in Light” began as a research project exploring Palestinian folklore and the cultural structures of oral storytelling. Its first phase examined the fear embedded in childhood myths while questioning whether it is possible to create a counter myth one that replaces intimidation with a sense of safety. Using mind maps centred on natural springs as symbolic thresholds between imagination and reality, the project searched for alternative narratives rooted in protection rather than fear.
As the research evolved, it reflected on how the meaning of fear has fundamentally shifted. Today, under the reality of occupation, fear no longer emerges from mythical creatures but from lived experience. Stories of violence and displacement have replaced tales of ghouls and spirits, as if the mythical beings themselves have been driven from their landscapes.
These questions gradually evolved into a material and spatial installation titled Shredded Nightmares. Through handmade printmaking techniques using vinyl tablecloth sheets and other experimental materials, the work gives physical form to nightmares, transforming them into tangible traces. Light, shadow, and layered surfaces create shifting visual experiences that resemble fragmented dreamscapes. The installation invites viewers to confront collective fears as visible, shared experiences rather than hidden memories, offering a space where inherited myths, contemporary realities, and personal imagination intersect, and where fear can be acknowledged, reimagined, and ultimately transformed
Myth on light, mixed media on canvas, 60*80cm,2026